在岁末年终之际,山东与台湾凝聚心灵的艺术连结再度迎来一场盛大的艺术盛宴,「第五届台鲁名家交流展」台湾台中展出成功,本届以「华夏五千年」为创作主题,展现中华文化的博大精深,追根溯源的同时,通过一代代接续传承,使华夏永存、文明永续。展览由两岸近50个优秀画会参与,如一场华丽的诗意交舞,为艺坛带来一阵新风潮。其中台北市中国画学研究会四位画家夏祖明、王门杰、郑崇武、丘美珍,他们在艺术上的传承与探索,让两岸灼灼璞玉绽放异彩。
画家夏祖明与作品《面壁图》
在当代艺术中,夏祖明以其深厚的禅宗修行背景为基础,呈现了一幅极具深度的创作《面壁图》。这幅作品以禅宗始祖达摩为主题,突破传统对神佛人物的描绘,将禅修的心境融入构图之中。苍松在曲折中舒展,仿佛是冥想修行者的心灵起伏;而突出的岩石则象征着坚持不懈的修行之路,整幅画将禅修的冥思之境展现得淋漓尽致,与虚空相融,彷佛心灵已经超越尘世的桎梏。
他表示,画神佛人物并非单纯地追求形式之美,而是一种心灵修行。若观赏者能与画作心灵相通,共鸣其修行的契机,那么这幅画作就达到了最高的艺术价值。
画家王门杰与作品《诵经II》
在新冠疫情席卷全球期间,王门杰以他心灵深处呈现了一幅极具震撼力的画作。《诵经II》的核心主题是在逆境中寻求平安,以及在际遇中培养平静、信任和感恩的观想心境。作品中透露出的慈悲与光明,让人在疫情的阴霾中找到一丝温暖和力量。
画面中,王门杰运用精湛的篆刻技巧,将心经的经文刻钤成印章,按照一定的规律压印,多层次的墨色重复迭加,使画面更具深度与层次感。这种特殊的创作方式,犹如艺术的冥想,呈现出超越现实的意境和氛围。
画家郑崇武与作品《群山竞秀》
《群山竞秀》展现了郑崇武对山水的极致诠释,画面分层远近,将大自然的壮丽景观栩栩如生地呈现在观众面前。从近处的树木到远处的山川,郑崇武藉粗犷的笔触将山势竣峭描绘出来,山泉层叠以显渊源流长,瀑布底下则以大片留白彰显岭南画派的特色。
画作中的色彩选择也极具深意,赭石、石绿、墨黑相间,展现了淡雅而富有层次的风格。这种色调让画面更加富有诗意,让观众如置身于山水之间,感受到大自然的宁静和美丽。最后再融入了两只飞鸟,它们在天空中翱翔,为画面增添了动感和生气。这一细节巧妙地将动静融合在一起,使整幅画作呈现生动有趣视觉效果。
画家丘美珍与作品《锦上添花》
丘美珍这幅《锦上添花》的创作背景是在农历春节前,牡丹作为富贵花,象征富丽堂皇的风采,锦鸡则作为华丽的代表,展现了华夏文明中繁荣与兴盛的一面,这两者结合,融合中国传统文化中富贵吉祥的象征,饶添生机勃勃的新春氛围。
在这幅写意的彩墨画作中,锦鸡羽毛翩翩起舞,彩带似锦绣般在空中翻飞,为整幅画面增添了丰富的色彩和生气。而牡丹花娇艳的花瓣,在锦鸡的映衬下更显得华美动人,彷佛锦上添花,为这幅画作注入了更多生命力。丘美珍透露:「牡丹花以写意手法描绘,采用五行色彩,将五彩斑斓的花瓣在画布上绽放,锦鸡以迅疾的笔势表现,因此需要谨慎安排笔势,一旦下笔即无法后悔。」这种挑战也是画作一大亮点。